Pour améliorer son dessin et ses techniques il n'y a pas de secret : il faut dessiner souvent !

C'est pour ça que nous avons lancé un petit défi avec Becky et sa sœur, un thème par jour et un dessin "type coloriage" à réaliser. Nous avons fait une dizaine de dessin au total, je vous en livre ici quelques uns avec les thématiques imposées en description. Tout est pré-dessiné au crayon HB 2 1/2, puis repassé pour faire un coloriage avec des stylos Staedtler pigment noir de taille 0.05, 0.1, 0.2, 0.3, 0.5 et 0.8 pour le plus épais.  Et non ce ne sont pas des Faber Castell mais ils sont tout de même allemands ! Les miens ont rendu l'âme l'année dernière pendant les derniers coloriages du confinement ! Cependant ils sont très confortables et agréables au tracé les remplaçant très bien. ;) Pour avoir un ordre d'idée du temps que ça prend, en moyenne je passe de 30 minutes pour les plus simples sans détails à 2h voire un peu plus de 3 pour ceux de la Jungle et de la Corée... par dessin.

Thème : Princesse Féministe

Blabla sur la composition du dessin : Dans mon idée cette princesse était forcément guerrière allez savoir pourquoi XD et je voulais absolument la faire de dos pour corser le défi. Mais il me fallait une idée pour la rattacher au féminisme, et à leur combat. Je me suis donc posée la question : "Pourquoi part-elle en guerre ?" C'est là que j'ai eu l'idée de la raccrocher à une citation d'Olympe de Gouges où elle lance un duel à Robespierre par ces mots "Je te jettes le gant du civisme. L'oseras-tu ramasser ? Trace sur cette affiche l'heure, le jour, le lieu du combat. Je m'y rendrai. " Notre princesse féministe est donc Olympe se rendant au combat contre Robespierre pour la déclaration universelle des droits des citoyennes. Pour les détails de la robe je voulais marquer l'égalité en représentant sur sa robe type kimono les deux symboles asiatiques de l'impératrice et l'empereur pour renforcer le port du diadème et la condition de "princesse" soit respectivement la lune et le soleil.

 Thème : Je veux du soleil !

Blabla sur la composition du dessin : Je suis partie de l'esquisse d'un arbre devant un soleil qui emplit la totalité de la page. Ensuite j'ai eu l'idée d'en faire une île comme dans Laputa, et d'en faire un mandala bien structuré. A vrai dire, sujet plutôt bien maitrisé sans trop de prise de risque sur celui-ci. Je restais dans mes thèmes de prédilection : arbre, flammes, fleurs et petits motifs ! Je me suis fait la main l'année dernière avec le début des coloriages type mandala, maintenant je commence à maitriser.

Thème : Jungle

Blabla sur la composition du dessin : On va pas se mentir ce n'était pas trop dans mes thématiques habituelles... du coup j'ai pensé de suite à faire un temple abandonné dans la jungle indonésienne avec un tigre qui se repose dessus. Autant vous dire que quand j'ai commencé à composer mon temple en ruine avec les arbres, les sculptures, je me suis demandée où j'allais mettre mon tigre... Et puis finalement je n'ai pas voulu me lancer dans le dessin d'un tigre par peur de le louper et ça, ça m'aurait beaucoup embêtée vu le temps que j'avais passé sur tous les détails de fond. La perspective a été plutôt compliquée à travailler ainsi que les textures des pierres, et les statues parce que ce n'est pas un domaine dans lequel j'excelle ! Un véritable entrainement !

Thème : Balin, pour vous servir.

Blabla sur la composition du dessin : La ressemblance n'est pas vraiment mon fort, et cette thématique était un vrai défi avec un grand D. Pour que l'on puisse reconnaître au premier coup d’œil Balin parmi les autres nains, je me suis lancée dans les compositions plutôt précises des motifs de sa tunique pour compenser mon manque de fidélité au modèle. En plus, j'ai renforcé l'idée de sa provenance du film de Bilbo le hobbit par la fameuse porte ronde de Cul-de-Sac. :) L'allusion au "pour vous servir" s'est transformée en service à thé, dédicace à la chanson du début du film et à l'antique vaisselle de Bilbo qui offre aussi du thé à Gandalf dans le Seigneur des Anneaux, tout est lié je vous dis. Je suis plutôt contente du résultat final.

Thème : Carte postale (contrainte A6)

Blabla sur la composition du dessin : Nous venions de faire Balin... Et à la question : "Voyons... dans quel endroit saugrenu et inhospitalier, on ne passerait sûrement pas ses vacances et d'où on enverrait encore moins une carte postale ?" la réponse a été sans équivoque pour moi : Le Mordor ! Et la rime a suivi J'adooore ! Je tenais mon sloggan, on s'y met ! Le roi sorcier d'Angmar, n'avait plus qu'à enfiler ses lunettes de soleil et déguster son cocktail en posant devant la montagne du destin et Barad-Dûr et on y était en vacance au Mordor. J'ai vraiment apprécié de faire celle-là ça changeait un peu des coloriages sérieux de d'habitude. A mon grand étonnement celui-ci est allé plutôt vite, tout est au stylo 0.1 et 0.05 vu le format.

Thème : Corée du Sud entre tradition et modernité

et non ce n'est pas un sujet de thèse mais bien la thématique du dessin XD

Blabla sur la composition du dessin : Sur ce thème j'avais tout un tas d'idées qui nécessitaient chacune, plusieurs heures voir jours de travail ^^ : des bâtiments modernes et la cité impériale par exemple, ou un versus entre la tradition et la modernité de chaque côté de la carte du pays dessiné au milieu... Bref mes carnets de Corée étaient prêts à être déballés. Puis sur idée et conseil de ma sœur pour me décider, j'ai représenté la modernité par le téléphone portable, la carte bleue, les mangas et les écouteurs au premier plan et au travers la tradition, avec le palais, le hanbok et le haechi petit lion ailé symbole de Séoul. Le tout regroupé autour du drapeau coréen qui lie les deux parties. Travail surtout sur les mains et le téléphone à l'échelle, qui a été un vrai défi de ressemblance et pour reproduire deux fois à l'identique le dessin de la "photo".

Enjoy it ! Et à bientôt pour de nouveaux dessins !

En cette période de fête, et l'arrivée de décembre (déjà !) je reviens sur quelques petites créations de mon année 2020 qui vous donneront de mes nouvelles artistiques et qui pourraient donner quelques idées qui sait... ;)

C'est parti pour un petit bilan créatif de l'année ! Enjoy-it !

Je pratique depuis un petit moment un art craft coréen, équivalent de l'origami japonais : le Jongijobgi 종이접기. Vous aviez pu en avoir un aperçu avec le diptyque arbre/papillon carte postale (article ici pour ceux et celles qui l'ont loupé).  C'est un art, à base de pliage de petits papiers, pour créer des compositions diverses. J'avais décidé d'innover un peu et de faire du 3D, plutôt que du 2D pour ce nouveau petit cadeau. Par contre pas d'innovation pour le fameux papillon déjà bien utilisé... Cependant j'ai fait pas mal de perruches à un moment et même des enveloppes, ça me donne envie de m'y remettre de revoir ça.

 J'ai donc cherché dans la nature deux belles branches à customiser, très simplement en collant quelques perles dessus puis j'y ai ajouté mes petits papillons en pliage en dégradé de couleurs assorties. Ensuite il m'a suffit de pailleter et vernir le tout avec du vernis en bombe.

Ensuite ci-contre autre création très asiatisante, comme à mon habitude ! C'est une composition, avec fond au crayon de couleur en dégradé pour faire une sorte de soleil couchant et un dessin au premier plan à l'encre de chine mon stylo pinceau que je ne présente plus !. Celui-ci est aussi un cadeau, il est encadré et trône dans l'entrée d'une de mes amies.

J'ai fait quelques cartes postales sous le même mode en petit format (A6). Notamment avec une autre thématique, celle d'Halloween, en classe avec les enfants, ça a bien marché.

Cette année, j'ai aussi découvert les crayons Posca* ! Qui peuvent se substituer à l'encre pour ce genre de création notamment. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas comme moi avant cet automne, c'est super couvrant, ils marchent sur pas mal de support dont le plastique et les galets. On peut s'en servir comme pinceau aussi, il y a différentes tailles et pointes en fonction de ce que l'on veut travailler. Il y a des sous-marques qui ont le même effet. Parce que ce n'est pas donné tout de même mais ça vaut le coup :D

Je suis donc partie en quête de ces stylos qui manquaient à mon attirail...

Après les avoir trouvé je me suis mise en tête de re-customiser ma coque de téléphone portable. Et pas que la mienne... Premier modèle une version de Totoro avec cerisier en fleur bravo bien deviné ! C'est le mien. Et second modèle, trois Orchidées liées entre elles !

Voici le résultat, pour une première utilisation des Posca donc après vernis bombe pour éviter les problèmes futurs éventuels :

Et je me suis même lancée dans l'Art Floral ! Mais ça... c'est une autre histoire ;) on en parle dans un prochain article !

J'arrivais bientôt en fin de mon cahier de croquis, j'ai donc fait l'achat d'un nouveau, format A5 à spirale bien entendu parce que c'est tout de même beaucoup plus pratique pour dessiner et pour scanner. Dans la papeterie je n'ai pas pu m'empêcher de m'acheter aussi un nouveau stylo métallique, comme le vert que je possédais déjà, mais dans les tons bruns/dorés. Voilà donc le résultat de ce mélange, encre noire et stylo métalliques sur trois sujets sur lesquels je me suis (ré)essayée pour travailler mes traits et tenter de nouvelles choses. Ils ne sont pas très récents puisqu'ils datent déjà de fin 2018 mais enjoy-it quand même ;).

En fait j'ai quelques dessins en réserve du fait que le blog est resté endormi un petit moment ;) mais je ne vais pas tout vous montrer de suite ^^

De gauche à droite :

- "Blum" une fleur imaginaire, pour travailler les détails sur les objets simples. Pour celui là, j'ai utilisé plusieurs tailles de stylos encreurs noirs, et un peu de couleur au crayon à papier pour finir le tout en plus du feutre métallique.

- "Naissance" parce que ce fût la saison des bébés dans mon entourage et que ça m'a inspiré, j'avais bien cette idée en tête de la maman enveloppée dans un kimono ample, les cheveux détachés, et je suis contente d'avoir réussi à le retranscrire. J'ai fait l'effort de ne pas le faire "à la manga", je me suis appliquée pour faire le motif du kimono, et en donnant un semblant de mouvement. Et vu que c'est la fête des mères je le publie à point nommé ;)

- "Arbre cœur" inspiré librement des arbres aperçus dans mes séjours en Corée du Sud, arbre à vœux (que l'on peut voir sur les petits papiers suspendus) je voulais retravailler les textures et les types d'écorces pour m'entrainer.

Je suis rentrée de Frankfurt définitivement pour le sud de la France fin juin, et j'ai réfléchis un petit moment sur mes cadeaux de départs. Je me suis munie de mon pinceau et de mes encres et en avant pour ces paysages côtiers idylliques avec un petit côté français XD inspirés par le débriefing de ma colocataire à son retour de vacances dans les Calanques !

Le premier a été fait directement au pinceau encreur, les remous de la mer en vert métallique (essai pour la mise en avant par une seule couleur) et le second d'abord esquissé puis repris au pinceau. J'ai innové pour des cadres un peu plus originaux et personnalisés à l'aide de Washi Tape à motif piano qui, je trouve, respectent et mettent en avant le noir et blanc de l'image. J'ai aussi comme vous pouvez le voir en-dessous, repris les dessins avec colorisation, la jeune fille en Hanbok m'a demandé pas mal de temps comparé aux paysages ! J'ai longtemps hésité sur le motif à dessiner sur la robe, faisant plusieurs essais successifs avec un dragon puis un serpent avant d'opter pour le phœnix. Ce qui a été le plus  loooooong, c'est bien sûr la colorisation puisque je n'avais plus du tout l'habitude... Mes crayons de couleurs ne sont pas aussi souples et agréables que je le souhaiterais même si j'ai une large palette de coloris.

Le dernier cadeau de départ étant des petits carnets customisés avec Washi Tape, dessins et citations en français, qui ont été très appréciés (Made in Home). Je pense pour la prochaine fois retravailler plutôt les aquarelles et sortir enfin mes pinceaux de calligraphies !

J'ai découvert au courrier un petit paquet tant attendu en provenance du Japon !!

Mais oui bien sûr c'était ... 

Des cartouches d'encre de Chine !! ===>

Pour mon pinceau encreur à sec depuis quelques jours !

Presque un drame ;)

Très excitée à l'idée de m'en resservir, je me suis demandée ce que je pouvais dessiner...

Depuis quelques temps j'ai commencé à confectionner mes propres cartes postales pour ma correspondance régulière avec la France <3 Car j'ai je l'avoue toujours un petit faible pour l'écrit et le papier plus que pour les mails numériques. De plus je me suis mis aux origamis et j'avais pas trop mal réussi mes petits papillons, c'est là que j'ai eu l'idée en repensant à mon cerisier en fleur rose dont Léolycanthrope m'avait soufflé qu'il serait pas mal en rouge... Et dans ma lancée poétique d'arbres en fleurs... J'ai concocté ce diptyque de cartes postales aux couleurs inversées rouge et bleu. Voilà le résultat en espérant que les destinataires seront aussi contents que je ne l'étais en les postant. :D

Format A6 - Branche au pinceau encre de Chine, fleurs en dégradé de bleu ou de rouge à la peinture aquarelle et papillon en origami relief !

Je suis allée contempler tour à tour les cerisiers coréens puis ceux de Bonn en ce début de mois d'avril et ça m'a donné envie de reprendre les crayons pour autre chose que mes activités de cours en FLE... En voyant les peintures que l'on pouvait trouver sur le marché de samedi dernier qui se déroulait aux premières loges de la floraison et en contemplant ceux des apprentis artistes en terrasse de café venus exprès pour l'occasion, j'ai dit à mon amie Miss Ha que je pouvais moi aussi lui en faire un !

Voilà le résultat ! La base est au crayon à papier, les finitions avec mon pinceau à l'encre de Chine que je ne présente plus, et les détails à la pointe XS (comme la signature ^^). J'ai ressorti mes pinceaux et mes peintures à l'aquarelle qui prenaient la poussière depuis leur dernière utilisation pour les cadeaux de Noël, et ce afin obtenir les nuances de rose des fleurs. Pour les feuilles vertes métallisées c'est un stylo à l'encre de Chine, (encore) Faber Castell - taille 1,5.

 En japonais juste en dessous des racines : 桜の花 soit exactement "Cherry Blossom" ou "fleur de cerisier" mais avouez que c'est plus classe en langue étrangère XD J'ai même tenté de faire des fleurs grandeur réelle avec mes empreintes de doigts et un stylo bic à encre rouge pour les pistils. Dont je vous ai mis un détail ci-contre ;)

Pris en otage à l'intérieur par une pluie torrentielle et un froid glaçant (l'Allemagne nous réserve toujours des surprises) lors d'un weekend au calme dans le Schwarzwald chez la famille de Mamagei et Papagei (qu'on ne présente plus). Nous avons annulé nos plans pour la visite des jardins pour des activités d'intérieur, Mamagei s'est donc lancée dans la confection de biscuits de Noël, comme une alsacienne habituée qu'elle est. Et moi j'ai pris mes crayons pour me lancer dans des dessins.

 En demandant à son aîné s'il voulait que je lui dessine quelque chose pour qu'il puisse le colorier je ne m'attendais pas à recevoir une flopée d'information d'un coup... je me suis retrouvée à dessiner un cheval, et un cochon aussi ! Ah oui et des animaux de la ferme comme un chat ! Et des poules... ah et le coq aussi ! Bah oui le coq et les poules voyons ! Bon allez je fais des poussins pour la peine. Et la ferme avec le hangar. Euh ça va pas passer tout ça ! Et la fermière t'as oublié la fermière ! Ok... euh alors là c'est juste son bras parce qu'il n'y a plus de place...

Pour le second coloriage je voulais lui montrer mes talents de dessinatrices de dragons, mais il fallait aussi bien sûr un château fort ! Et puis un volcan tant qu'à faire... J'avoue que pour celui là c'était beaucoup plus dans mes cordes que les animaux de la ferme ! Dans ma lancée, j'en ai même fait un troisième pour Mamagei, un fort abandonné, perdu dans l'océan, avec palmiers et baleines en prime. Il y avait bien longtemps que mes stylos n'avaient pas autant travaillés, ils ont dû être surpris  ! L'occasion de ressortir mon stylo pinceau à encre noire qui a été très apprécié et de tester mes nouveaux Faber Castell toutes tailles XS,S,M,L,XD (ah non celui là il existe pas en vrai :p)

On continue dans la série croquis...

Ce pavillon à l'orientale cache une petite anecdote amusante, que je voulais vous faire partager. Il a été esquissé au soleil, dans le jardin chinois de Frankfurt am Main, ceux qui sont déjà venus me rendre visite, savent sûrement d'où je parle, ainsi que certains autres. Peut-être d'ailleurs certain(e)s d'entre-eux ont déjà reconnu une part d'inspiration de ce monument (ou pas).

Toujours est-il que je me suis assise là, j'ai sorti mon crayon, déjà bien usé, une feuille et je me suis lancée... J'ai commencé par essayer de reproduire le toit du pavillon qui se trouvait en face de moi, puis je me suis perdue dans l'improvisation. Alors que j'en étais aux touches finales un monsieur d'un certain âge s'est exclamé en allemand bien sûr ;) "Quelle rapidité ! Quand j'ai commencé de faire le tour du jardin, vous veniez tout juste de commencer !" Il s'est ensuite lancé dans un monologue rempli de gentils compliments même si je ne savais vraiment pas où me mettre sous le flot de son enthousiasme : que c'était vraiment très beau, que ça lui rappelait son enfance et les jouets en papiers qu'il construisait, qu'avec juste un crayon à papier c'était impressionnant ce qu'on pouvait obtenir comme rendu, que j'avais su m'inspirer de l'environnement sans le reproduire à l'identique, en me l'appropriant, que j'avais sûrement dû étudier l'art à l'université, que ça renvoyait de la vitalité, de la positivité et de la joie, ... (ce n'est d'ailleurs pas la première fois qu'on me dit que peut importe le sujet, mes dessins ont un côté positif et optimiste, à croire que je mérite bien mon surnom d'Utopim'ste)

J'ai hésité à lui donner pour le remercier, mais après avoir discuté un peu, il est reparti comme il était venu en me souhaitant une excellente journée et de continuer à dessiner. J'ai noté cette rencontre sitôt rentrée dans mon Bullet Journal, dans la rubrique de mes fiertés personnelles. Je vous laisse juger par vous même si ce monsieur n'a pas trop exagéré.

A mes heures perdues, j'ai toujours tendance à prendre un stylo qui traîne en salle des profs et une feuille dans le bloc de papiers brouillons (fait avec les copies inutilisées 100% recyclées) et à me lancer dans des gribouillis-fouillis ou dans des compositions plus élaborés. Je vous présente donc un essai sur les méduses, appelées "Qualle" en allemand d'où la lettre Q que celles-ci transportent. Depuis la visite à l'aquarium de Kyoto (été 2015) je suis en totale admiration et fascination devant ces petites bestioles (enfin petites ça dépend des espèces) qui sont incapables de se déplacer à contre courant... Ce qui fait qu'elles s'échouent souvent sur les côtes lors des marées.

En ce moment j'essaye de travailler sur certains points particuliers, pour approfondir mes textures notamment et améliorer les ombrés et les profondeurs. Ici tout a été fait au stylo bille bleu sans crayon à papier au préalable, donc vraiment à l'instinct, pas de gommage possible : prise de risque élevée.

Pour l'anniversaire de mon frère, j'ai repris mes crayons en essayant d'être plus dans le réalisme et les détails. J'ai travaillé avec différentes mines de crayons à croquis, allant du 6B pour les plus foncés au 2H pour les plus clairs. Je suis donc revenue a du crayonné et ai laissé lâchement la colorisation pour d'autres dessins.

Le format est du A3 cartonné lisse, collé sur un fond pour faire le cadre. J'avoue avoir passé beaucoup plus d'heure qu'en moyenne sur un de mes dessins, détails obligent ! Je me suis un peu inspirée de plusieurs costumes traditionnels des samouraïs en mélangeant pour trouver une armure qui me convienne. Bref le samouraï est terminé et je suis plutôt contente du résultat, ça m'a motivée pour en faire d'autres, mais euh... pas tout de suite ;)